Балетные школы Бразилии

Классический балет в Бразилии имеет прочные русские корни и тяготеет к самому тесному взаимодействию с русской школой балета. При этом многие танцевальные коллективы открыты для достижений современного танца. Все это базируется на природной музыкальности, склонности бразильцев к танцу и пластичному движению, что рождает подлинных фанатов своего дела, готовых до бесконечности совершенствоваться в искусстве классического и современного балета.

«Русские сезоны» Дягилева

Не будет преувеличением сказать, что если где-то в мире Россия ассоциируется не только со снегом, водкой и медведями, но и с русским балетом, то это во многом является заслугой Сергея Павловича Дягилева. Не танцор, не хореограф, но выдающийся антрепренер, сказавший однажды о балете следующее: «Смотреть его с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые – все равно никакого содержания и смысла в нем нет; да и для исполнения его не требуется напрягать даже маленькие умственные способности». После чего за двадцать лет своей деятельности, с 1909 по 1929 год, по организации выступлений русских артистов за рубежом он поднял профессиональную планку искусства балета на такую высоту, что до сих пор, спустя столетие, отблеск небывалой славы и всеобщего признания прочно связывает балет и Россию.

Без этого человека, возможно, мир никогда бы не узнал о выдающейся балерине Анне Павловой, российском танцовщике и хореографе польского происхождения Вацлаве Нижинском, талантливом танцовщике и хореографе, создавшем более 70 балетов, Леониде Мясине. Джордж Баланчин (псевдоним) не стал бы родоначальником американского балета, а Серж Лифарь не основал бы Парижский университет хореографии и Университет танца. Все они, как и многие другие талантливые артисты, получившие возможность реализовать себя в искусстве балета благодаря дягилевским «Русским сезонам», с большой долей вероятности были бы сметены Первой мировой войной, а затем большевистской революцией, не оставив и следа в мировом классическом танце. К счастью, эта история оказалась с хорошим концом, и ученики участников творческого коллектива Сергея Дягилева зажигали новые звезды балета по всему миру, продолжая традицию высокого искусства и полной самоотдачи русского балета.   

Анна Павлова

Мировая известность к Анне Павловой пришла после ее участия в первом дягилевском балетном сезоне 1909 года. До 1913 года она оставалась примой-балериной Мариинского театра Санкт-Петербурга, приняв участие в гастролях «Русского балета» Дягилева в Лондоне в 1911 году. С началом Первой мировой войны, в 1914 году, Анна Павлова покинула Россию и поселилась в Англии. Великая русская балерина много гастролировала со своей труппой по всему миру. В 1918 и 1922 году она посетила Бразилию.

Впервые на бразильской земле русская балерина выступала в Театре мира столицы штата Пара – Белене. Театр был построен в 1878 году, во время каучукового бума, и долгое время являлся не только одним из старейших театров страны, но и самым крупным театром Северного региона. Только в 2014 году был построен более вместительный Дворец искусств Рондония в административном центре одноименного штата – городе Порту-Вельу. Во время гастролей 1922 года труппа Анны Павловой выступала на сцене Муниципального театра Рио-де-Жанейро, построенного в 1909 году, и Муниципального театра Сан-Паулу, открытого в 1911 году.  

Мария Оленева

Примой-балериной труппы Анны Павловой была Мария Оленева – основательница балетной школы при Муниципальном театре Рио-де-Жанейро. В первый раз она посетила страну в 1918 году. Ее второй приезд был связан с гастролями, организованными при участии выдающегося хореографа Леонида Мясина в 1921 году.

Мария Оленева родилась в Москве в 1896 году и занималась балетом в Академии танца Малиновой. В 1916 году ее семья переехала в Париж, опасаясь революционных событий в России. Балерина не являлась звездой мировой величины, однако современники признавали ее несомненный талант и драматическое дарование.

Мария Оленева, фотография 1930 года © theatromunicipal.rj.gov.br

Свою карьеру преподавателя Мария Оленева начала в Буэнос-Айресе в 1922 году. До 1924 года она была руководителем школы танца Театра Колон в столице Аргентины. В 1926 году Мария Оленева переезжает в Бразилию, где год спустя, в апреле 1927 года, совместно с театральным критиком Мариу Нунес организует школу классического танца Муниципального театра Рио-де-Жанейро.

В 1931 году школа становится официально утвержденной первой профессиональной балетной школой в Бразилии при Муниципальном театре Рио-де-Жанейро. 1937 год ознаменован восхождением звезды бразильского балета, ученицы Марии Оленевой, Маделейн Розей – центральной фигуры балета «Петрушка» на музыку Стравинского, впервые представленного в «Русских сезонах» Дягилева.

На протяжении нескольких лет Мария Оленева, при поддержке присоединившегося к труппе талантливого чешского танцора и хореографа Васлава Велтчека, ведет работу по развитию бразильского балета. В 1943 году она переезжает в Сан-Паулу, где работает в балетной школе при Муниципальном театре, а также открывает в 1947 году собственную балетную школу. Требовательный преподаватель и внимательный хореограф, она щедро делится с учениками своим мастерством и ставит на бразильской сцене балеты классического мирового репертуара и постановки, основанные на национальных композициях.  

Бразильскому балету Мария Оленева посвятила почти сорок лет своей жизни. Ее деятельность заслужила широкое признание и была неоднократно отмечена престижными премиями и наградами. В 1965 году, после получения информации о том, что нее диагностировали рак, Мария Оленева оканчивает жизнь самоубийством. В 1982 году имя Марии Оленевой было присвоено балетной школе при Муниципальном театре Рио-де-Жанейро.

Тадеуш Морозович

И если война может не только отнимать, но и дарить, то Бразилии она подарила выдающегося педагога и хореографа польского происхождения – Тадеуша Морозович. Ровесник века, сын театрального режиссера и актрисы, он начал учиться искусству танца в Польше и продолжил совершенствоваться в Императорской школе балета Санкт-Петербурга. После злоключений Первой мировой войны, во время гастролей по Южной Америке, Тадеуш решил не возвращаться в Европу и остаться жить в обширной польской диаспоре на юге Бразилии, в городе Куритиба – административном центре штата Парана.  

Приехав в страну в 1926 году, Тадеуш почти одновременно с Марией Оленевой, всего на месяц позже, в мае 1927 года, основывает балетную школу сообщества Талия. Под именем Балет Талия вторая по хронологии в стране школа балета просуществовала до 1977 года, сменив название на Балет Морозович, и была закрыта в 1988 году. У Тадеуша обнаружили рак, и он решил сосредоточиться на новой структуре, назвав ее Телесно-ориентированный центр Милены Морозович.

Тадеуш Морозович на концерте в честь пятидесятилетия основанной им школы © gazetadopovo.com.br

Выдающийся хореограф умер от сердечного приступа в 1982 году. На протяжении нескольких десятилетий созданная им школа балета задавала тон в культурной жизни города, воспитывая не только высоко профессиональных танцоров и хореографов, но и граждан, интересующихся искусством и умеющих ценить прекрасное.   

Продолжателем дела отца стала Милена Морозович. Впитав новаторские идеи Тадеуша, она в 1972 году создала первый бесплатный курс современного танца в Бразилии. Милена исследовала, как танцуют слова и стихи, экспериментировала с импровизациями под открытым небом, использовала религиозный опыт в танце. Она взаимодействовала с ведущими современными танцорами и бесстрашно испытывала новые формы, стала автором техники движения Милены Морозович, направленной на улучшение физического и эмоционального состояния людей.

Русские имена в бразильском балете   

Третья школа классического балета Бразилии – Экспериментальная школа классического танца была основана по инициативе главы города в 1940 году при Муниципальном театре Сан-Паулу. Ее первым директором стал Васлав Велтчек. В 1943 году к нему присоединилась Мария Оленева. Через некоторое время учебное заведение переименовали в Муниципальную школу балета, с 2011 года она называется Школа танцев Сан-Паулу.

Как и Мария Оленева, в 1947 году собственную школу танцев открыла в Рио-де-Жанейро другая талантливая балерина русского происхождения Татьяна Лескова, правнучка знаменитого писателя Николая Лескова.

Татьяна родилась в 1922 году в Париже, куда ее родители уехали после революции. Юная танцовщица вошла в состав труппы «Русские балеты», организованной после смерти Дягилева, и приехала в Бразилию на гастроли. Здесь, в 1944 году, она нашла свою судьбу в виде местного аристократа и владельца угольных шахт, после чего стала выступать в шоу одного из самых знаменитых отелей Южной Америки Дворца Копакабаны.

Основанная Татьяной Лесковой школа называлась Балетное общество. После двух лет успешных постановок и гастролей по всей стране школа была закрыта, так как Татьяне Лесковой предложили стать примой-балериной и художественным руководителем Муниципального театра Рио-де-Жанейро. Она согласилась, после чего ее творческая деятельность на протяжении многих лет была неразрывно связана с этим театром. В 1964 году балерина перестала выступать в связи с травмой колена и одновременно покинула пост художественного руководителя театра. После этого она много ездила по миру и принимала участие в постановке хореографии различных балетов. О самой себе Татьяна Лескова однажды сказала: «Русские не считают меня русской, французы – француженкой, а бразильцы – бразильянкой. Прежде всего, я балерина».

Еще одна представительница «Русских балетов», ставших наследниками «Русских сезонов» Дагилева, балерина, имеющая возможность работать совместно с Леонидом Мясиным, Нина Вершинина также оставила след в танцевальной культуре Бразилии. Во время своего третьего визита в страну в 1946 году она встретила своего будущего мужа и, по счастливому стечению обстоятельств, графа, после чего была приглашена в Муниципальный театр Рио-де-Жанейро в качестве хореографа. Она подписала двухлетний контракт на сезоны 1947 и 1948 года. Однако взаимные ожидания с руководством театра не оправдались, и балерина вернулась в труппу «Русские балеты». В 1954 году она вновь приезжает в Бразилию, сотрудничает с Муниципальным театром Рио-де-Жанейро и основывает свою танцевальную академию на Копакабане. Дона Нина вписала свое имя в историю бразильского танца и сформировала целое поколение танцоров, хореографов и теоретиков танца. Ежедневные занятия в своей академии Нина Вершинина проводила до самой смерти, которая наступила в 1995 году.   

Евгения Федорова

Именем Евгении Федоровой названа одна из улиц Рио-де-Жанейро. Необычна судьба этой балерины и выдающегося хореографа. Евгения Федорова родилась в Киеве в 1923 году. Она окончила Киевское государственное хореографическое училище, после чего проходила дополнительную профессиональную подготовку в Мариинском театре Санкт-Петербурга, на тот момент Театре оперы и балета имени Кирова в Ленинграде. Вернувшись в свой родной город, Евгения Федорова стала солировать в постановках государственного театра, однако Вторая мировая война, пришедшая в Советский Союз в 1941 году, прервала ее творческий путь. До апреля 1945 года Евгения Федорова работала в концентрационном лагере. После освобождения она, предполагая, что все ее родные погибли, не вернулась на родину, где ее ждали бы уже сталинские концентрационные лагеря, но предпочла остаться в Европе. Евгения выступала в Мюнхене и Брюсселе, работала в Италии не только первой танцовщицей, но и главным хореографом, гастролировала в Испании, преподавала в Мадриде и Париже.

Евгения Федорова, фотография, сделанная до Второй мировой войны © revistadedanca.com.br

В Бразилию Евгения Федорова приехала по приглашению художественного руководителя Муниципального театра Рио-де-Жанейро бразильской балерины и хореографа Далал Ашар. Евгению поразила музыкальность бразильского народа, по ее словам, это было похоже на возвращение в Россию или на Испанию, где она работала после войны. «Здесь, в Бразилии, я встретила такое же человеческое тепло, смесь симпатии, доброты, простоты и готовности прийти на помощь. Это пленяет иностранцев. Но я была неприятно удивлена, узнав, как живут бразильские танцоры. Их работа скудно оплачивалась. Практически не имея возможности появиться на сцене, они должны были работать в ночных клубах, чтобы хоть как-то продержаться. Их профессия даже не была официально признана. Эти люди достойны поддержки и уважения в своей самоотверженности и готовности посвятить всю свою жизнь идеалам искусства». 

Все, кто знал Евгению Федорову, отмечали ее необычайную требовательность к ученикам и способность мотивировать их на работу над собой. Она давала сильную техническую базу, но кроме этого преподавала теорию танца, а также историю балета. Смысл каждого шага и движения доносился ею до учеников так, что его уже невозможно было сделать как-то иначе, не нарушив общую целостность и гармонию хореографического замысла.     

В 1956 году балетная труппа под руководством Евгении Федоровой впервые в Бразилии исполнила балет «Щелкунчик» в Театре Жоау Каетану. Вскоре после этого Евгения открывает собственную академию танца в Леблоне, впоследствии переехавшую в район Копакабаны. В качестве хореографа Муниципального театра Рио-де-Жанейро с 1958 года она уделяет равное внимание артистам и отличается уважительным к ним отношением. Под ее руководством профессиональный уровень танцоров заметно вырос. В 1959 году впервые в Америке был исполнен целиком балет Чайковского «Лебединое озеро». Далее последовала опера-балет «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова из репертуара «Русских сезонов» Дягилева 1914 года.

В 1961 году состоялась премьера балета «Открытие Бразилии» на музыку бразильского композитора Виллы Лобоса. Балет показывал печаль португальцев при прощании с родиной, их страх и сомнения во время долгого путешествия и счастье при открытии новой земли. Премьера стала знаковым событием для национального балета Бразилии.  

Военный переворот 1964 года помешал Евгении Федоровой реализовать совместно с Министерством образования национальную кампанию развития танца. Тем не менее, учрежденный ею фонд оказывал содействие в организации гастролей начинающих артистов и профессионалов в различных городах страны.

Евгения Федорова была отмечена национальными наградами, имела титул почетный кариока журнала Глобу и была признана муниципалитетом Рио-де-Жанейро почетным гражданином города. Она умерла в возрасте 82 лет в 2007 году от послеоперационного осложнения.      

Мерседес Баптиста

Первой темнокожей балериной Муниципального театра Рио-де-Жанейро стала Мерседес Баптиста. Она родилась в 1921 году на севере штата Рио-де-Жанейро и в 1945 году начала посещать школу танца Эрос Волусии – ученицы Марии Оленевой.

Это было время активного вмешательства государства в вопросы культуры. Политика Нового государства министра культуры Густаву Капанемы была направлена на развитие национального бразильского искусства. Она не позволила Тадеушу Морозович реализовать себя в польском театре, где все спектакли ставились на польском языке, так как театр был закрыт, и она же дала шанс бразильской балерине проявить свой талант. Вскоре Мерседес Баптиста присоединилась к занятиям школы танцев при Муниципальном театре Рио-де-Жанейро, а затем приняла участие в конкурсе на позицию балерины театра.  

Конкурс проводился в пять этапов. Успешно пройдя четыре из них, темнокожая балерина, приехав рано утром на занятие, обнаружила, что остальные участницы подготовлены для заключительного пятого просмотра, о котором ей никто не сообщил. Истинная причина отстранения от участия в конкурсе состояла в отсутствии «соответствующего европейского профиля». Мерседес Баптиста обжаловала это решение и прошла просмотр в другой день вместе с мужской группой танцоров. В 1948 году она стала первой темнокожей балериной Муниципального театра Рио-де-Жанейро.

Принятие в театральную труппу, однако, не означало получение сольных ролей. В те редкие моменты, когда Мерседес Баптиста все же выходила на сцену соло, ее густо гримировали. Выступления балерины всегда были успешны, но мало кто из художественных руководителей театра предлагал ей партии в классических балетах. Темнокожая балерина стала известна благодаря постановкам, созданным на музыку бразильских композиторов и имеющим национальную направленность.

Первая темнокожая балерина Муниципального театра Рио-де-Жанейро Мерседес Баптиста © prefeitura.sp.gov.br

Мерседес Баптиста нашла себя в Экспериментальном театре темнокожих артистов. В задачи театра входило восстановление ценности личности бразильцев, имеющих африканские корни. Становление новой самоидентичности, согласно идейной направленности театра, должно было происходить через образование и обращение к искусству. Большое влияние на творчество танцовщицы и хореографа-новатора оказали идеи основателя театра, выдающегося темнокожего писателя и политика Абдиаса ду Насименту.   

В 1950 году на гастроли в Бразилию приехала труппа темнокожей американской танцовщицы Данэм Кэтрин. Она предложила своей бразильской коллеге пройти стажировку в Соединенных Штатах в рамках проекта, исследующего неевропейские традиции танца. Данный подход полностью совпадал с задачами Экспериментального театра, и в дальнейшем Мерседес Баптиста уделяла много внимания изучению афро-бразильских религиозных практик с точки зрения представленной в них культуры танца.

Вернувшись в Бразилию после года обучения в Америке, Мерседес Баптиста занялась педагогической деятельностью. В 1953 году она основала Фольклорный балет Мерседес Баптисты. При этом она продолжила изучение ритуальных танцев афро-бразильской религии кандомбле, много и плодотворно работала в качестве хореографа. Гастроли Фольклорного балета Мерседес Баптисты с огромным успехом проходили в городах Бразилии и странах Южной Америки. Выдающаяся танцовщица выступала в качестве продюсера, режиссера, хореографа и балерины коллектива темнокожих исполнителей, признанного на национальном уровне и гастролирующего в Европе.

Первая темнокожая балерина Бразилии скончалась в возрасте 93 лет в 2014 году. По словам навещавших ее в последние месяцы жизни друзей, даже в инвалидном кресле она двигала плечами в такт зажигательным звукам самбы.   

Балетные школы Бразилии второй половины XX века

Школа танцев Федерального университета штата Баия была основана в 1956 году в городе Салвадоре. В течение многих лет эта школа была единственным высшим учебным заведением в области танца, дающим помимо практических навыков прочную теоретическую базу и готовящим специалистов, которые работали затем по всей стране.

В 1964 году в городе Круз-Алта самого южного штата Риу-Гранде-ду-Сул был основан Балет Веры Бублич. В 1979 году балетная школа переехала в столицу штата – город Порту-Алегре. Методология обучения в танцевальной школе Веры Бублич основана на русской педагогической системе Агриппины Вагановой, во многом определившей развитие балетного искусства в XX веке. Основы классического танца были адаптированы Карллой Бублич для юных бразильских танцоров. Балет Веры Бублич регулярно приглашает преподавателей из разных стран. В 2012 году занятия вел балетмейстер-постановщик Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени Пушкина Леонид Сычев.

В 1966 году, признанный критиками «лучшим бразильским танцором всех времен», Хуго Бианши основывает студию Балет Хуго Бианши при поддержке префектуры и при тесном взаимодействии с Муниципальным балетом Форталезы. В свое время Хуго Бианши усовершенствовал технику танца в Рио-да-Жанейро с такими мастерами как Мария Оленева, Васлав Велтчек, Татьяна Лескова, Эрос Волусия, Дина Нова и Давид Дюпре. В свою очередь через его школу танца прошли многие талантливые бразильские артисты. При обучении танцоры получали стипендию. Хуго Бианши справедливо признан «творцом звезд» бразильской балетной сцены.    

Балетную группу Бразилейра ди Баллет многие эксперты называют второй по значимости в Рио-де-Жанейро после труппы Муниципального театра. Основанная в 1967 году, она получила второе рождение в 2001 году, когда ее возглавил Жорж Тешейра. Компания Бразилейра ди Баллет имеет в своем репертуаре постановки мировой классики балета: «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Раймонда». Большое значение при организации обучения в Бразилейра ди Баллет уделяется реализации социально значимых проектов. Создана система стипендий и фондов для обеспечения возможности обучения детей из малоимущих семей. Каждый участник труппы имеет главные и второстепенные партии в различных спектаклях для того, чтобы у всех были равные возможности раскрыть свой потенциал. С целью обеспечения преемственности различных балетных школ на протяжении последних лет были реализованы совместные проекты с такими звездами бразильской балетной сцены как Ана Ботафогу, Сесилия Керше, Марселу Мизаиллидис, Тиагу Соарес.

В столице штата Парана городе Куритибе в 1969 году был создан Балет театра Гуаира. В 1970 году балетную труппу возглавил польский хореограф с мировым именем Юрек Шабелевский. Под его руководством в течение пяти лет коллектив профессионалов, набранных из школы Марии Оленевой Рио-де-Жанейро, представил на сцене несколько балетов. Значимой вехой в жизни театра стала постановка «Щелкунчика» в 1980 году с артистами балета Большого театра Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в главных ролях. Далее последовали балеты «Петрушка» и «Весна священная» Стравинского, «Раймонда» Глазунова. Одной из наиболее известных постановок стал «Великий мистический цирк» на музыку бразильских композиторов Эду Лобу и Шику Буарке. В 1999 году балетная труппа разделилась. Был создан проект, ориентированный на современный танец, который стал называться Гуаира 2. В новой версии «Большого мистического цирка», созданной в тесном сотрудничестве с композиторами, была представлена воздушная хореография. В 2004 году творческим коллективом повторно поставлен «Щелкунчик».

В 1971 году в Сан-Паулу был основан Балет Стажиум под руководством Марики Гидали и Десиу Отеру. Художественный поиск новых форм творческого коллектива во многом определялся движением тропикализма и Антропофагическим манифестом Освалда де Андраде, постулирующим процесс пожирания неевропейских культур. Балет прославился смелостью своих постановок в эпоху военной диктатуры. В репертуаре труппы были произведения, поднимающие вопросы расизма, геноцида, насилия. Среди множества новаций можно отметить использование современной популярной бразильской музыки. При организации гастролей Балет Стажиум отказался от накатанного маршрута Сан-Паулу – Рио-де-Жанейро и совершил множество поездок по всей Бразилии.

Бразильские балетные группы, возникшие в 1990-е и 2000-е годы, большей частью тяготеют к современному танцу. Они основаны на технике традиционного классического балета, но используют больший диапазон движений, которые не приняты в классических балетных школах. Среди новых балетных коллективов можно назвать компанию Уличный балет Уберландия штата Минас Жерайс и Балет штата Гояс, возникшие в 1992 году, а также коллектив Современного танца штата Пара, созданный в 2002 году. Большим событием в мире балета Бразилии стало открытие Школы Большого театра в Жоинвилле в 2000 году.

Школа Большого театра в Жоинвилле  

С 1983 года в городе Жоинвилле, расположенном на севере штата Санта-Катарина и являющимся вторым по величине после столицы штата Флорианополиса, проводится Танцевальный фестиваль. Тысячи танцоров со всего мира и из разных уголков Бразилии собираются в июле для того, чтобы поделиться своими творческими находками и опытом, принять участие в семинарах и мастер-классах, обсудить вопросы методологии и теории танца. Они показывают свои самые яркие и запоминающиеся номера, чтобы получить признание публики и поддержку коллег, заслужить уважение критиков. В 2005 году мероприятие было занесено в Книгу рекордов Гиннесса, как самый большой фестиваль танцев в мире.

Именно Танцевальный фестиваль стал причиной включения Жоинвилле в программу гастролей труппы Большого театра из России в 1996 году. Восприимчивость бразильцев к танцу и огромное почтение к людям искусства в Жоинвилле произвели огромное впечатление на участников гастролей из России. Художественный руководитель Большого театра Александр Богатырев представил администрации города проект балетной школы, транслирующей методологию преподавания Московского хореографического училища.

Мэр Жоинвилле Луис Энрике да Силвейра лично взялся за продвижение данного проекта. Школе была предоставлена площадь в размере шести тысяч квадратных метров, где смогли разместиться 12 балетных классов, 10 фортепьянных студий, два лекционных зала, гимнастический зал, научная лаборатория и библиотека, центр здоровья, культурные и административные помещения.

15 сентября 2000 года состоялась торжественная церемония открытия Школы Большого театра в Бразилии, в которой приняли участие директор Большого театра Владимир Васильев и мэр города Луис Энрике да Силвейра. Среди преподавателей школы русские и бразильцы, одинаково увлеченно работающие над техникой танца молодых бразильских танцоров и балерин.

Выступление труппы Школы Большого театра в Жоинвилле © Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

Школа Большого театра отдельно упоминалась при подписании декларации о культурном сотрудничестве между двумя странами. Как и в начале века, балет стал прочным культурным мостом между Россией и Бразилией, давая возможность представителям двух стран обмениваться опытом и работать в иной смысловой среде, впитывая самое лучшее, что может дать искусству танца культурная почва России и Бразилии.  

Автор статьи: Дарья Корнилова
Хэштеги:
0 поделились
Предыдущая статья

Как развестись в Бразилии

Следующая статья

Ковбои тоже любят рок-н-ролл

Комментарии к статье

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

20 + 15 =

8 + шестнадцать =

Регистрация